Depuis 2003, Tirage @ Façon réalise des tirages haut de gamme pour des artistes. Agréé Digigraphie depuis l'apparition de la norme, nous avons contribué à de nombreuses expositions et travaillé avec des artistes toujours passionnants et passionnés. Nous leur rendons hommage dans cette galerie où vous pourrez apprécier leur talent et prendre contact avec eux. Vous trouverez ci-dessous les artistes Digigraphes dabord et non Digigraphes ensuite pour lesquels nous avons réalisé des tirages.

Amylee - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Tableau Barok

Amylee from Paris Curieuse, passionnée, touche-à-tout, Amylee célèbre la couleur, la mode, les tendances, la décoration au travers d’étonnantes réalisations graphiques. Dans son atelier, rempli de chutes de tissus, de fils, de rubans, de perles, de pages de magazines de mode, de gros livres se dessine un magnifique terrain de jeux. Elle y puise cet amour inaltérable pour la couleur dont elle imagine de subtils mélanges. Toujours en alerte, elle mène des recherches sur les matières, les formes, les motifs, pioche des idées sur les marchés aux puces, dans les galeries d'art ou dans la rue. Fascinée par la BD, les mangas, les magazines de mode, la presse people, la publicité, la décoration intérieure ses sujets empruntés au quotidien permettent l'introduction de féerie et de magie dans le populaire. Sa série sur le baroque est un cocktail inattendu entre XVIIIe siècle revival et le néo pop. A travers les portraits, Amylee travestit des personnages sous le strass et les paillettes.
Visiter son site web : http://www.amyleeartdesign.com

Kevain AtramentuM - Artiste Digigraphe
Visiter son site web : site myspace de Kevain AtramentuM

Sébastien Aubin - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Un Instant sur Ploumanac'h

Depuis les débuts de l'ère numérique dans le monde de la photographie, Sébastien AUBIN s’est perfectionné dans « l’art du panoramique ». Il a cherché à cultiver sa différence et est parvenu à la réalisation de superbes panoramiques par assemblage. La qualité de ses réalisations serait l’équivalent d’un reflex numérique à 100 millions de pixels. Sébastien réunit la très haute définition à la « pose B », de nuit comme en plein jour. Par exemple, des paysages en mouvement comme la mer donnent un résultat surprenant. La Bretagne d’où il est originaire est, grâce à la beauté de ses paysages marins, sa plus grande source d’inspiration car elle est changeante et sans limite. Enfin, il additionne les mots « photographie artistique & numérique » et aimerait penser qu’une belle toile n’est pas forcément une peinture.


Jean-Paul Avisse - Artiste Digigraphe
Né à Saint Germain-en-Laye le 14 août 1948. Depuis 1989, vit et travaille dans le Sud-Ouest de la France. Autodidacte, il est séduit très rapidement par la peinture acrylique dont la transparence et la luminosité offrent des effets diaphanes proches de l’aquarelle. Dès sa première exposition parisienne à la Galerie Claude JORY (1977), un succès précoce lui permettra de se consacrer librement à la création.
L’opportunité de plusieurs expositions à l’étranger : Japon, Etats-Unis, Canada, Suisse, lui apporte une reconnaissance internationale. C’est avec la rencontre du galériste américain, Louis SCHUTZ, et le succès immédiat de son exposition à la PRESTIGE ART GALLERY (Chicago 1990) que son œuvre à l’esprit universaliste intéressera les collectionneurs.
Peintre résolument, Jean-Paul AVISSE puise son inspiration à la source d’un monde issu de la réalité et porté vers l’imaginaire. Cet artiste, incontestablement doué d’un graphisme à la limite du surréalisme et de l’hyperréalisme, offre une œuvre figurative qui ne nous dévoile pas les énergies secrètes qui l’animent. Ainsi, chacun à son propos peut inventer une histoire qui s’accorde avec son Cœur et son Esprit.

Arnaud Baumann - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Paradis
Arnaud Baumann, architecte de formation, photographe de profession, a publié trois livres : "Carnet d'Adresses" (album de nus connus et inconnus) "L'Âge du Siècle" (recueil de portraits de personnalités nées avant 1914) et "Projections privées" (portraits d'artistes de cinéma). Son travail, publié dans la presse, a fait l'objet de multiples expositions (Festivals : de la Mode à Cannes, d'Arles, Visa pour l'Image, @rt-outsiders, CNP, galeries :Agathe Gaillard, Meyer-Zafra, Fnac, ...) Diffusé par les agences Sipa Press et H&K, il aborde le numérique en 1992 avec la "Vidéocapture" (plusieurs vidéogrammes mis au service d'une idée ou d'une narration). Il réalise sa première exposition de tirages numérique sur papier d'art graphique en 1995.
Visiter son site web : http://www.baumann-photo.net/


Sèrgio Bello - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
EcoEnluminure

Le moteur de sa recherche de plasticien est une préoccupation actuelle et universelle. Pourquoi, l’embrasement et le déboisement anarchiques de nos forêts, au Brésil ou ailleurs, pourquoi la pollution des terres, des nappes phréatiques et des océans, pourquoi le réchauffement de la Planète, pourquoi le vandalisme et le manque de réflexion sur l’avenir de notre Terre-mère de tous les peuples ? Ses « Éco-Enluminures » incorporent des récupérations-recyclages : feuilles et plumes d’oiseaux tropicaux sont partie intégrantes de ses compositions. Ces assemblages, qui se transforment en matières belles et rebelles, prennent vie comme une alchimie dans cette mixture bariolée, plus que baroque, presque rococo. Sa création picturale râle, s’enflamme et lance flammes. Sergio Bello souhaite interroger haut en couleurs, « en brésiliant » sur l’aujourd’huité de notre Monde !
Visiter son site web : http://www.sergio-bello.com/

Olivier Blanchet - Artiste Digigraphe
Visiter son site web : http://olivierblanchet.com/

Haby Bonomo - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Cosmoroute
Architecte et Artiste Peintre autodidacte, expose ses œuvres depuis 1979 Les derniers tableaux d’Haby Bonomo, souvent achevés dans son atelier parisien, sont ceux d’un peintre itinérant. Au travers de paysages ou d’espaces intérieurs, il reprend des thèmes constants de son œuvre : l’impressionnisme pictural, qui l’a fasciné depuis son enfance à Buenos Aires, sous la forme de reproductions d’almanach et de cartes postales. Cette influence se retrouve dans des paysages minimalistes vus comme des natures mortes, où la présence de l’homme absent se ressent par la seule force du cliché. Ou encore sa mémoire, source d’inspiration, dans laquelle se sont inscrites, au cours de ses séjours et de ses voyages, des images chargées d’émotion, de romantisme, d’humour et de lieux communs. Dans son œuvre, ces images deviennent les paradigmes d’une émotion universelle.
Visiter son site web : http://www.habybonomo.com/

Patrick Chaudesaigues - Artiste psychoréaliste (Digigraphe)

Digigraphie :
Makila
Visiter son site web : http://www.patrick-chaudesaigues.com/

Pierre Chaudron - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Le chat lettré

Depuis plus de 30 ans Pierre Chaudron crée des oeuvres d'imagination : photo, dessins, peintures, pastel, etc... Sa source d'inspiration première est la nature humaine et ses contradictions. Notre espèce qui est en passe de détruire notre planète en 150 ans d'évolution technique demeure une énigme. La plupart de ses créations sont des cris d'alarme, des clignotants qui pointent les travers de nos comportements individuels et collectifs. Il se sert des formes et des couleurs comme d'autres optent pour l'écriture pour dénoncer notre inconscience et notre irresponsabilité vis à vis de nos semblables et des générations futures. Son souci étant la recherche de l'esthétisme sans négliger le message sous-jacent. Le travail sur l'ordinateur est le stade ultime qui lui permet de finaliser ses créations.
Visiter son site web : http://pierrechaudron.com/


François Clouard - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Rishi Kund

Né à Paris en 1957, François Clouard, artiste voyageur, utilise différents média pour illustrer ses pérégrinations, en Inde: carnets de voyages, photographies, peintures et sculptures.
Visiter son site web : http://www.clouardfrancois.com


Emmanuel Correia - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Saint Clair

Né à Dijon en 1971, il commence sérieusement à faire de la photographie en 2001. La photographie étant un des moyens lui permettant d’assouvir sa soif de création. Il est aussi infographiste et peintre (peintre coté en 2005 suite à une vente aux enchères à l’hôtel Drouot à Paris). Ce qui l ’intéresse en photographie c’est de montrer ce que l’on ne voit pas mais qui pourtant nous entoure, de jouer avec cette réalité qui devient autre quand l’image se fige.
Visiter son site web : http://emmanuel.correia.free.fr/


Didier Deleidi - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Langue de feu

L’artiste crée des Fractales qui sont une représentation du Microcosme et du Macrocosme. A travers cette métaphore de la Création Divine, il exprime sa perception de l’Energie Originelle en tirant la quintessence de la Lumière et des Couleurs dans une magique alchimie qui sert de canal à la liaison entre ce qui est en haut et ce qui est en bas. Didier Deleidi, artiste Français d’origine Italienne, grand voyageur, il fait de la Terre son lieu de vie.
Visiter son site web : http://www.freewebs.com/ddeleidi/


Hélène Donadieu - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Volet Bleu

Artiste plasticienne, Hélène a créé le mot désignant son art du grec ancien : khartes désigne les "feuilles de papier" et graphein signifie "écrire, dessiner". Il y a quelques années seulement, en 1996, son goût pour l'assemblage, associé à un oeil créatif, l'amène à la réalisation de ses premières oeuvres. Avec des magazines en guise de palette, ciseaux et tubes de colle, Hélène en fait depuis son fil d'Ariane. Mélanges de papiers découpés, détournement d'objets photographiés, patchwork de couleurs, ce talentueux jeux de construction restitue avec surprise des personnages, des atmosphères, des animaux. Comme des esquisses en suspens, ce réel sens de la composition fait état d'un monde saisi en lumière. Le découpage donne le mouvement à suivre avec parfois des incursions étonnantes, comme des balises sentimentales, pour nous offir des compositions allégoriques manifestement libres. Texte de Nathalie Esperabé paru dans le Mic Mag en mars 2006
Visiter son site web : http://www.artabus.com/donadieuhel/


Jean-Pierre Dufour - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Traces

Jean-Pierre DUFOUR s'inscrit dans une voie d'expression de l'art contemporain qui poursuit une recherche sur la tension entre abstraction et esthétique. Sur les traces de l'abstraction lyrique, il compose ses "diaphes" en recherchant le choc visuel, mais au prix de l'évanescence, l'impossibilité de savoir pourquoi le regard se fixe, d'où vient l'étrangeté, à la limite de la conscience. Pour lui l'oeuvre est réussie s'il n'est pas possible de la capter entièrement.Formé à la peinture à l'huile, il associe à cette technique une exploration systématique de la transparence et de la lumière, jusqu'au travail du pixel par la maîtrise de l'image numérique. Chercheur eu CNRS, il tourne le dos à la création par ordinateur, qu'il juge stéréotypée, handicapée par un graphisme étroit et mécanique, pour aller explorer et renforcer la subtilité des techniques classiques, utilisant toute la gamme des technologies pour porter plus loin la quête éternelle de l'harmonie pure entre couleurs et formes.
Visiter son site web : http://diaphes.net/


Patrice Ezanno - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Salzkammergut

Patrice Ezanno se passionne pour deux pôles artistiques : la peinture d’une part et la photographie d’autre part qu’il pratique au cours de ses nombreux voyages. Imprégné d’une culture High-tech acquise au cours de ses années passées dans des sociétés informatiques, c’est tout naturellement qu’il s’intéresse désormais aux possibilités offertes par les techniques numériques. Il vous invite, au travers d’une première série de Digigraphies, à partager un « voyage au fil de l’eau ». L’eau, omniprésente ici, joue avec la couleur et la transparence passant du vert tendre au bleu le plus profond, du rouge crépusculaire au turquoise lumineux. Elle offre une palette infinie de teintes que le moindre changement de lumière décline en une infinité de nuances.


Jean-Michel Garczynski- Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Jimi

De formation Arts Décoratifs, designer et illustrateur de profession dans les domaines du packaging cosmétique et de la grande distribution, Jean-Michel Garczynski réalise des peintures motivées essentiellement par l’expression du sujet, une personnalité séduisante ou marquante, l’émotion d’un corps, un lieu chargé d’histoires, un sentiment exprimable par une envolée graphique.
Visiter son site web : http://www.jeanmichel-garczynski.com/


Franck Godeau - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Paille

Tour à tour chanteur, comédien, metteur en scène, auteur, il n'est pas un plasticien pur. Il aime les échanges, les passerelles entre les arts. Chaque apprentissage artistique nourrit son travail. Il a aimé le théâtre d’ombre, les personnages outranciers de Georges Tabori, la mélancolie de Marguerite Duras, la liberté d’Henry Miller. C’est pour cela que son travail reste figuratif, parce qu’il parle des gens. Il en parle avec poésie, cynisme, amertume et violence quelque fois, avec humour aussi.
Visiter son site web : http://www.20six.fr/godeau


Illeneuve - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Uma

Graphiste de formation et d'expérience, elle consacre aujourd'hui beaucoup de temps à sa passion : l'illustration vectorielle. Seule, ou en collaboration avec Virginie Ribaut (photographe) et Frédérique Gourdon (peintre), elle exprime ainsi sa vision du monde, parfois en s'inspirant d'une photo dont elle souhaite donner une autre atmosphère, parfois en laissant son imagination remplir sa page blanche, ou encore en adoptant un thème commun avec ses collaboratrices (ange, contes de fées…).
Visiter son site web : www.3-visions-detre.com


Denis Jaillard - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Magic Birth
Denis JAIILARD est né en 1953 aux Etats-Unis dans la ville de Boston. Ce Franco-Américain a été attiré par le pouvoir de la lumière et des couleurs dès son plus jeune âge. Pour Denis JAILLARD, une grande photo est celle qui est capable d’aller chercher au plus profond de notre subconscient nos émotions les plus intimes pour les révéler et nous envahir ainsi d’une sorte de plénitude. Il n’y a pas de mots pour expliquer cette alchimie. C’est donc bien au silence qu’elle suscite qu’on reconnaît une grande photo. Dans la continuité de tous ceux qui furent ses maîtres (Ansel ADAMS, CARTIER-BRESSON, DOISNEAU, Dominique ISSERMANN, Helmut NEWTON), Denis JAILLARD a développé sa propre sensibilité pour saisir la beauté d’une émotion, le mystère d’une lumière ou l’harmonie des couleurs. Sa personnalité photographique, très riche et éclectique, est une synthèse de sa sensibilité, de la tradition humaniste française et de l’approche américaine du travail de la lumière
Visiter son site web : http://www.denis-jaillard.com/


Koa - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
L'attaque de Miwa

Graphiste de formation et après un passage en agence, Koa est désormais un artiste à plein temps. Influencé par les Tatoo, les films de Kaiju Eiga, les films d'horreur et les films de série Z, il produit des oeuvres très actuelles, graphiques, drôles et originales.
Visiter son site web : http://www.koadzn.com/


Lehmon - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Suzanne

Lehmon est une hydre à deux têtes: Michele Leonor & Walter Monnen, en quête d'Art Vivant, amoureux de la perfection, vous entraînent dans leurs univers poétique, pictural et musical ...
Visiter son site web : http://www.overcool.fr/



Bruno Macé - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Knondé Bouddha

La peinture de Bruno Macé nous entraîne au rêve ou au cauchemar, selon les cas, mais toujours vers un imaginaire riche et suggestif. Que d’émotions soulevées par la puissance des thèmes choisis autant que par la brutalité des tâches de couleur projetées sur la toile !...
…Déchirures, liens, sang ou ciel, l’effroi parfait nous saisit dans ce tableau d’un monde d’où jaillissent, seuls vestiges de la civilisation, des lettres qui rappellent que les mots et le langage unissent et rapprochent quand la violence des hommes torture et détruit. C’est le talent de Bruno Macé de susciter à la fois l’espoir et l’angoisse en peignant le monde tel qu’il est avec son cortège de richesses, mais aussi de souffrance, l’ombre de la mort rôdant sans cesse autour de nous.
En cela, Bruno Macé est un artiste complet qui a compris que la peinture n’était pas seulement une recherche de la beauté, mais une invitation à la réflexion. Peindre, c’est susciter le regard et la pensée, c’est aussi évoluer avec son temps et la peinture de Bruno Macé change, se diversifie dans la forme et dans son contenu. Voilà donc une oeuvre qui, aujourd’hui, est plus d’une distraction, c’est un travail utile et un bien précieux qui nous est livré ici par un homme courageux.
Extraits d’un texte de Jérôme Clément, Président ARTE France.


Rémy Magnac - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Les oliviers

 


Anne Malbrancke - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Méditerranée
Après un parcours professionnel très éloigné du monde de l’art, Anne MALBRANCKE –dite Almane– s’est passionnée pour la composition de tableaux à partir de la technique du collage : détourner des « bouts d’images » pour créer un ensemble original et harmonieux ouvrant la voie libre à l’imagination de chacun.
Visiter son site web : http://boutsdimages.blogspirit.com/

 

Vincent Meslet - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Foster en finale

Aéronautique et peinture, quand deux passions se rencontrent. Vincent Meslet, 43 ans, est un peintre autodidacte. Passionné par l’aviation depuis sa plus tendre enfance, il a longtemps rêvé devant les illustrations des catalogues de modèles réduits. Sans le savoir les grands illustrateurs tels que Roy Cross et Shigeo Koike lui passaient le virus de l’Aviation Art. L’aviation Art est une tendance d’origine anglo-saxonne, équivalent des Marines pour les bateaux et très peu développée en France, si ce n’est au travers de l’association très fermé des Peintres de l’Air Vincent réalise des huiles sur toile depuis 1996 avec une production limitée par le temps. Commercial export dans une grande entreprise d’électronique française, chaque projet s'étale sur de long mois au gré des déplacements. De plus chaque sujet fait l’objet de recherches historiques et techniques très poussées et d’une construction en perspective des avions, elle aussi très poussée.
Visiter son site web : http://toiles.volantes.free.fr/


Alain Roupie - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Kousker

A l’aide de montages photos essentiellement basés sur les transparences les textures et les superpositions, Alain Roupie nous emmène dans un monde de transport, de pêche, de paysages et de phares agrémenté de portraits d’habitants de Groix aussi différents que complémentaires. Sa vision de l’île entre rêve et réalité transforme de simples scènes de vie en un spectacle élaboré empreint de contrastes et de couleurs. Ce jongleur d’ambiances vous fait pénétrer dans un monde surprenant où les crabes géants flirtent joyeusement avec les bateaux transformés pour notre plus grand étonnement en de petites maquettes enfantines. C’est tout un condensé de l’âme de cette île et de ses habitants que cet artiste des formes et des couleurs nous offre comme un présent où se reflète la vie et l’harmonie d'un petit univers groisillon posé amoureusement entre ciel et mer.
Visiter son site web : http://www.alainroupie.com/


Secret Lab - Collectif d'Artistes Digigraphes


Digigraphie :
Piggy

Ils sont jeunes, plein de talents, couvrent de nombreux médias et font de leur personnages imaginaires de magnifiques Digigraphies.
Visiter leur site web : http://wingz.free.fr/secretlab/


Eric Vassal - Artiste Digigraphe


Digigraphie :
Labyrinthe

Eric Vassal est un peintre, sculpteur et graveur français. Il expérimente tout au long de sa carrière, le volume, l’espace, la couleur et l’intervalle qui existe entre ses différentes séries : Anamnèse, Labyrinthe, Puzzle, Graffiti. L’artiste explore la relation qui peut se créer entre les objets tridimensionnels, l’espace, l’architecture dans laquelle ces objets sont exposés. Son travail est extrêmement original à la rencontre de différentes disciplines : la gravure, la peinture et la sculpture. Eric Vassal a exposé en France, à l’étranger et dans différentes foires internationales comme Art Paris, Artessima Art Fair à Turin, le SAGA FIAC édition…
Visiter son site web : http://ericvassal.site.voila.fr/


Claudia do Amaral

Née en 1964 à São Paulo, au Brésil, Claudia commence la peinture en travaillant avec plusieurs artistes avant de rencontrer Hedva Megged qui, dès lors, devient son maître. En 1988, elle s’installe à Paris. L'année suivante, elle est admise à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts dont elle sort diplomée en 1995. La nature, source unique d'énergie et d’inspiration pour Claudia do Amaral, occupe une place prépondérante dans son œuvre. Son travail se distingue par un sens aigu de la couleur et une peinture dense mise au service d'un langage sensoriel et subjectif, en même temps qu'intime et instinctif. Depuis deux ans, son regard se tourne vers l’esthétique du graphisme urbain en contraste avec la poésie de la nature qui reste néanmoins très présente dans ses œuvres. Pour traduire cette approche, sans pour autant délaisser la peinture, Claudia commence à utiliser la photo numérique associée à de nouveaux supports.
Visiter son site web : http://www.claudia-do-amaral.net/


Fernando Barata
Né à Rio de Janeiro en 1951, après des études à l'école supérieure des Beaux-Arts à Rio, il débute sa carière d'artiste et voyage à travers le Brésil et d'autres pays de l'Amérique Latine. En 1982 il s'installe à Paris et en 2004 il est venu nous voir pour réaliser sa première exposition entièrement réalisée en impression numérique.
Visiter son site web : http://f.barata.free.fr/


Mustapha Boutadjine
Mustapha Boutadjine « graphiste-peintre », est né en 1952 à La Glacière, quartier populaire d’Alger. Diplômé des beaux-arts d’Alger en architecture d’intérieur, diplômé en design de produits à l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, DEA en esthétique et sciences de l’art de Paris I Panthéon-Sorbonne. En 1979, il crée le département design de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts d’Alger qu’il dirige et enseigne à l’Ecole polytechnique d’architecture et d’urbanisme d’Alger. Travail avec Roger Talon en tant que designer (projet Corail, TGV, kiosques de Paris…). Il a conceptualisé le mobilier et l’aménagement des futures stations du métro d’Alger, conçoit l’image de marque de l’entreprise Naftal (pétrochimie), graphiste/affichiste et scénographe de plusieurs pièces de théâtre.
Dans les années 80 la montée de l’intégrisme et les pressions constantes qu’il subit, le contraint, comme bon nombre d’intellectuels à quitter l’Algérie. Depuis plus de vingt ans, il vit à Bagneux. Il partage sa vie professionnelle entre son activité de graphiste pour la presse et celle de « graphiste peintre » dans son atelier à Arcueil situé dans une ancienne usine gérée par un collectif d’artistes « Louzine » composés de musiciens, journalistes, designers, artistes plasticiens.
Artiste-militant, il considère son travail de peintre comme une action qui s’inscrit dans la lutte des classes, c’est à dire contre l’oppression et l’exploitation, dans la lutte d’un avenir meilleur.
Les thèmes de ces expositions en France et en Algérie : Octobre 88 dix ans déjà , Dialogue Nord-Sud, hommage aux femmes algériennes, Hommages aux intellectuels et à la liberté de la presse, Black is toujours Beautiful , Partisans et America basta sont des cris de révoltes qu’il nous livre « Quand le monde vole en éclats comment reconstituer les morceaux » c’est dans la chair même de l’histoire que Mustapha Boutadjine mène son combat pour la liberté.
Derrière cette simplicité apparente, la technique du « graphisme-collage » qu’il a mis au point, lui permet de créer des scènes d’histoire ou des portraits. Cette technique de mosaïque lui permet de faire revivre par petits bouts de papiers la nature intérieure.
« Le portrait en tant que tel ne m’intéresse pas, la valeur de l’icône oui »
Sans snobisme ni fioriture, avec des compositions codifiées, (portraits, scènes historiques) il s’attache à rendre accessible ses œuvres et leur lecture à la portée de tous.
Texte de Nathalie Couderc de Beco - Directrice de la Maison des arts de Bagneux
Visiter son site web : http://www.mustaphaboutadjine.com/


Ghislaine Escande
Ghislaine Escande est née à Saintes, Charente-Maritime.
Elle vit et travaille dans le Val de Marne. Après des études à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, elle obtient à l'Université Paris I un DEA d'arts plastiques et une licence d'histoire de l'art. Elle est également agrégée d'arts plastiques. Depuis 1990, elle travaille à partir de papiers trouvés marouflés sur bois ou toiles (libres ou montées sur châssis). Les papiers utilisés sont des papiers très ordinaires de toutes origines, des témoins de la mémoire individuelle et de la mémoire collective. Objet de transmission et de savoir, le livre hors d'usage constitue une part importante de cette matière première. Alors que l'objet premier s'efface tout en restant visible et lisible, pages orphelines et ouvrages défaits deviennent des oeuvres palimpsestes. Les papiers collés sont ensuite repris en peinture (glacis). Ce sont des travaux sériels et thématiques autour des notions de pétrification, de relique, de survivance et d'abandon, puis d'espace et de temps, de portrait, individuel ou collectif et de paysage planétaire. La relation entre le vrai et le faux, le réel et son image y est fortement présente. Depuis 2002, elle oriente cette démarche vers la réalisation de grands projets s'appuyant sur des contributions directes auxquelles elle mêle aujourd'hui ses images numériques. Le projet des Amoureux d'Étretat, entre portrait de groupe et paysage social, au croisement des chemins, des individualités, des temps et des espaces partagés, affirme, à la suite de son travail, Reliques et renouveau au Château de Dampierre-sur-Boutonne cette volonté de l'artiste.
Visiter son site web : http://g.escande.free.fr/


Faustine Hauffmann
Graphiste 2D et 3D, Faustine Hauffmann explore les thèmes gothiques avec finesse et humour.


Luis
Luis est né en 1972, il est actuelement Directeur artistique dans une grande agence de publicité a Paris. Son travail d'Artiste peintre est présenté en France et à l'étranger.Ce touche à tout qui ne s'impose aucune frontière de disciplines ou de matières, s'exprime aussi bien par la peinture figurative qu'abstraite. Ces outils d'expression sont l'acrylique, les pastels gras, l'appareil photo, des feutres, la mine de plomb, la peinture aérosol, le scanner et l'ordinateur qui disparaît derrière un savoir faire et une importante couche d'habileté. Échappant à tout cloisenement, cet artiste prolifique signe des campagnes de publicités, des lignes de vêtements pour de grandes marques de Streetwear, des logos, des illustrations pour différents magazines en France ou à l'étranger (presse quotidienne ou magazines de mode) et des design de montres pour de grandes marques. (S.T.A.M.P.S., Clairefontaine, Peugeot, Canal+, Seita, X-Large Clothing, Solidays, Trexi, Renault, Agnès B, Edipresse, Havaianas Brasil, France Télévision, France 2, France 3, Darty, Oxbow, Celio, Flunch, Cyber Press Publishing, Be you K, Dockers, Eastpak, Dc Shoes, Airwalk, Club Med World, Vans, Exacompta et le Ministère de la jeunesse et des sports). Un ouvrage de graphisme lui est consacré: Técnica mixta a été publié aux Éditions Atlantica Séguier. "Luis invente de nouvelles textures et codes graphiques avec une simplicité et une grande éfficacité picturale. Sa façon de travailler est proche pour moi de la manière dont on sculpte la pierre. Il y a une masse et Luis sculpte de tous les côtés pour faire apparaître son Œuvre." François Chalet (le maître suisse du graphisme contemporain et du film d'animation) signe la préface de cette première monographie. En Février 2007, Luis exposait à la galerie "MZ Galerie" à Paris les toiles réalisées chez Tirage @ Façon.
Visiter le site de MZ Galerie : http://www.mzgalerie.com/


Ilana Petizon
La COULEUR, la COULEUR, et encore les COULEURS.
C'est le credo qu'ILANA a choisi pour nous faire partager ses souvenirs d'hier, d'une Afrique mystérieuse, et ses impressions violentes et fauves d'aujourd'hui, d'une Côte d'Azur somptueuse. Les couleurs sont superbes, empreintes du fauvisme, les ombres sont affirmées, les contours cernés. De l'Afrique et de la Riviera, se retrouvent les oranges vifs des hibiscus, les violets et les rouges des bougainvilliers, l'écarlate des flamboyants, les arcs en ciel des orchidées, les verts profonds des feuillages luxuriants et les indigos des ciels fascinants du coucher de soleil. Chez Tirage @ Façon, Ilana fait réaliser des séries limitées de ses tableaux imprimées sur papier d'art.
Visiter son site : http://ilana-petizon.blogspot.com/


René Salle
 


Skwak

SKWAK est un illustrateur indépendant, il vit et travaille à Lille. Il a créé un univers graphique le « MANIAC WORLD » où comme son nom l’indique il fait évoluer ses personnages : les Maniacs… Les Maniacs sont des personnages qui vivent dans un monde parallèle au notre, ils ont les même problèmes que nous argent, amour… mais tout y est exageré jusqu’à l’absurde, jusqu’au non sens. Il s’agit d’humains complètement obsédés, déformés par leur volonté de vouloir « toujours plus ». Contaminés par cette idée de “trop”  (être toujours plus beau, avoir toujours plus d’argent, envie de pouvoir… et tout cela ils veulent l’obtenir par tous les moyens).
Visiter son site : http://www.skwak.com/



Jérome Toret
Jérôme Toret intègre en 1991, à l'issue d'une année préparatoire aux arts graphiques à Polycréa, l'ESDI, Ecole Supérieure de Design Industriel de Paris.
En 1993, au cours de ses études, il remporte la Mention Spéciale du Jury de l'International Art School à Helsinski et, en 1994, obtient son diplôme de l'ESDI avec les félicitations du Jury. 
Il n'a cessé depuis d'exposer son travail en France et à l'étranger.
Designer, certes, mais aussi infographiste, éditeur, dessinateur, peintre, Jérôme Toret est un artiste complet qui utilise avec talent les outils du passé et ceux de son siècle. Ses dessins ainsi que ses toiles, peintes à l'huile ou à l'acrylique sont déclinés à l'envi, sur différents supports, sous forme d'estampes et d'infographies rehaussées de feuilles d'or ou d'argent Un mélange de techniques qui crée une perception originale et inédite des sujets abordés.
Visiter son site : http://www.jerometoret.com/


Twist